{"id":372,"date":"2012-05-04T16:00:31","date_gmt":"2012-05-04T19:00:31","guid":{"rendered":"http:\/\/arteemtransito.wordpress.com\/?p=372"},"modified":"2012-05-04T16:00:31","modified_gmt":"2012-05-04T19:00:31","slug":"construcoes-em-lapis-de-jennifer-maestre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arteemtransito.com.br\/site\/pt_br\/2012\/05\/construcoes-em-lapis-de-jennifer-maestre\/","title":{"rendered":"Constru\u00e7\u00f5es em l\u00e1pis de Jennifer Maestre"},"content":{"rendered":"

Ao admirar a obra do bi\u00f3logo Ernst Haeckel (1834-1919), Jennifer Maestre aprendeu que as possibilidades que a natureza oferece \u00e0 arte n\u00e3o se esgotam. Pegando na forma do ouri\u00e7o-do-mar, a artista sul-africana desenvolveu esculturas org\u00e2nicas feitas de l\u00e1pis de cor e fio de costura.<\/p>\n

Quando se olha de relance para uma escultura de Jennifer Maestre, parece que vemos um ser vivo marinho longe do seu habitat natural: o fundo escuro sobre o qual as suas pe\u00e7as s\u00e3o fotografadas ajuda \u00e0 ilus\u00e3o \u00f3ptica. Coloridas e de aspecto org\u00e2nico, as pe\u00e7as de Maestre s\u00e3o, afinal, compostas por l\u00e1pis de cor afiados e entrela\u00e7ados uns nos outros.<\/p>\n

Na verdade, a ideia que inspirou o conceito deste projeto veio precisamente das profundezas oce\u00e2nicas. Quando estava a terminar a faculdade, ocorreu-lhe a ideia de criar uma caixa com um compartimento secreto para uma p\u00e9rola. A caixa teria a forma de um ouri\u00e7o-do-mar feito de prata. O objeto suscitaria emo\u00e7\u00f5es contradit\u00f3rias no espectador: seria belo, sem que houvesse o desejo de tocar-lhe.<\/p>\n

Apesar de esta ideia nunca ter sido desenvolvida, Maestre centrou-se na ideia do ouri\u00e7o e come\u00e7ou a utilizar pregos como espinhos, adicionando v\u00e1rios elementos aleat\u00f3rios \u00e0s suas esculturas, como fechos de correr. A dado momento apercebeu-se de que o prego n\u00e3o era o melhor material para trabalhar, j\u00e1 que Maestre queria criar formas mais complexas. Descobriu ent\u00e3o os l\u00e1pis afiados e desenvolveu t\u00e9cnicas de costura para uni-los um a um.<\/p>\n

Hoje, Maestre utiliza centenas de l\u00e1pis coloridos para produzir as suas esculturas. Corta-os em peda\u00e7os de 2,5cm e perfura cada um deles, transformando-os numa esp\u00e9cie de contas. Depois, afia-os e cose-os (usando a t\u00e9cnica peyote) para dar forma \u00e0 estrutura, criando objetos cada vez mais complexos que se assemelham a ouri\u00e7os-do-mar. Quando o trabalho est\u00e1 terminado, as suas pe\u00e7as chegam a valer \u20ac6000.<\/p>\n

Para a artista, os espinhos do ouri\u00e7o s\u00e3o perigosos e belos. Repudiam o contacto, mas a sua textura atrai o toque. A ant\u00edtese do desejo e repuls\u00e3o (o push<\/em> e o pull<\/em>) \u00e9 transposta do universo marinho para a arte atrav\u00e9s do l\u00e1pis que \u00e9, paradoxalmente, macio e afiado. Um material que \u00e9 manufaturado em grandes quantidades e com pouca originalidade cria uma forma que nos lembra um ser vivo pertencente \u00e0 natureza. O comum e an\u00f4nimo reinventa-se e origina esculturas fr\u00e1geis, mas tem\u00edveis e selvagens.<\/p>\n

Jennifer Maestre nasceu em 1959 em Johannesburg, na \u00c1frica do Sul. Depois de viver em outros locais (Barcelona, Ir\u00e3o, Novo M\u00e9xico), mudou-se para o Massachusetts, onde vive atualmente e onde se licenciou em artes, depois de ter estudado economia para agradar ao pai. A sua inspira\u00e7\u00e3o adv\u00e9m de animais, plantas, mitologia. Admira o bi\u00f3logo Ernst Haeckel e o pintor franc\u00eas Odilon Redon. Ao longo dos anos tem ganho v\u00e1rios pr\u00eamios, principalmente no estado onde vive – por exemplo, o pr\u00eamio Massachusetts Cultural Council em 2007.<\/p>\n