Esta pergunta pode iniciar uma conversa, para tentar compreender de quais pontos de vista os estudantes partem. Assim, d\u00e1 para mapear se algu\u00e9m j\u00e1 tem algum conceito elaborado e aproveitar o momento para fazer observa\u00e7\u00f5es mais gerais. \u00c9 poss\u00edvel tamb\u00e9m apresentar algumas imagens de paisagens reais. Da cidade na qual voc\u00eas se localizam e de outras, tentando articular alguma variedade de vistas rurais, urbanas e praianas.
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Mas e nas Artes Visuais?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Com essa pergunta, a proposta \u00e9 conversar sobre um conjunto de artistas que ficaram conhecidos por suas paisagens em pinturas ou desenhos. A tentativa \u00e9 sempre equilibrar o trabalho de mulheres e homens, al\u00e9m de escutar os estudantes antes de trazer as informa\u00e7\u00f5es sobre as obras. Aqui apresentamos algumas sugest\u00f5es: John Constable<\/strong> (1776 -1837): Na obra \u201cParque Wivenhoe\u201d, pintada em 1816, o brit\u00e2nico fez uso de pinceladas soltas e expressivas, que evocam vividamente a natureza por meio da representa\u00e7\u00e3o de \u00e1rvores, nuvens, animais e um lago. A pintura, possivelmente partiu de um estudo realizado no local. Essa imagem foi para o atelier do artista para ser trabalhada na pintura, e por que n\u00e3o, reinterpretada. Naquele momento, sabemos que um lugar ao ar livre, como nas fazendas e seus arredores, era um s\u00edmbolo de seguran\u00e7a e da natureza n\u00e3o desrespeitada pela cobi\u00e7a humana e pelo desenvolvimento urbano. Trata-se de uma pintura carregada de sinceridade e que transmite uma sensa\u00e7\u00e3o de serenidade, anseio pela vida simples e natural, ao mesmo tempo em que nos imp\u00f5e a grandiosidade da natureza em nossas vidas. <\/p>\n\n\n\n Pausa para uma observar atentamente uma imagem:<\/strong><\/p>\n\n\n\n Aqui, utilizamos o exerc\u00edcio do olhar, proposto no livro \u201cWhy is art full of naked people?\u201d<\/em> de Susie Hodge. No cap\u00edtulo, \u201cWhy paint a view<\/em>?\u201d (Por que pintar uma vista?), a autora introduz suas ideias apresentando a obra \u201cAndarilho sobre o mar de nuvens\u201d pintada em 1818 por Caspar David Friedrich (1774-1840). Para come\u00e7ar a conversa, basta pedir que os estudantes descrevam o que est\u00e3o vendo. A pergunta: \u201cA pintura \u00e9 sobre o homem ou sobre o lugar?\u201d, pode ajudar a dar continuidade \u00e0 reflex\u00e3o. <\/p>\n\n\n\n Quando ele coloca esse sujeito de costas, impossibilitando seu reconhecimento, \u00e9 como se n\u00f3s fossemos ele. N\u00f3s vemos a mesma coisa que ele v\u00ea. Mas o que ele est\u00e1 realmente vendo? Nesse momento, para auxiliar os estudantes, pode-se retomar o t\u00edtulo da obra e perguntar se eles j\u00e1 viram um nevoeiro. Quando a gente o v\u00ea de cima, como na pintura, \u00e9 assim mesmo, ele esconde a maior parte da paisagem. Voc\u00eas acham que ela fica mais misteriosa?<\/p>\n\n\n\n Essa obra nos ajuda a perceber que nem sempre uma paisagem \u00e9 composta por aquilo o que est\u00e1 a mostra. Friedrich estava mais interessado em nos fazer refletir sobre o que n\u00e3o vemos na imagem. Susie Hodge destaca como isso nos leva a pensar sobre o poder da Natureza e como somos pequenos diante dela. Alguma vez voc\u00eas j\u00e1 sentiram isso?<\/p>\n\n\n\n Mas se voc\u00eas acham que artistas apenas representaram as paisagens em suas pinturas e desenhos, saibam que a arte contempor\u00e2nea aponta para outros caminhos. Quer saber mais? Ent\u00e3o fiquem ligados! No dia 23\/04 vamos mostrar alguns trabalhos incr\u00edveis! At\u00e9 l\u00e1!<\/p>\n\n\n\n Refer\u00eancias: <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Principais refer\u00eancias – Primeira parte \u00c9 bem poss\u00edvel que nos \u00faltimos dias voc\u00eas tenham lido not\u00edcias sobre como a paisagem se alterou em consequ\u00eancia do distanciamento social. 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Gabriele M\u00fcnter<\/strong> (1877-1962): A pintora alem\u00e3 apresentou a obra \u201cPaisagem com nuvens\u201d em 1908. Trata-se de uma imagem realizada em cores vivas, muito caracter\u00edstica do expressionismo alem\u00e3o, do qual M\u00fcnter fazia parte. Basta bater o olho nessa obra, para entender que o que motivou a artista n\u00e3o foi a representa\u00e7\u00e3o realista de um campo com suas montanhas e \u00e1rvores. No entanto, \u00e9 poss\u00edvel perceber a atmosfera ensolarada e o movimento das nuvens no c\u00e9u. Da mesma forma, tamb\u00e9m observamos como as linhas da pintura vibram em um ritmo contagiante e envolvente. Os contornos podem at\u00e9 dar uma sensa\u00e7\u00e3o de solidez \u00e0 obra, mas as nuances das massas de cores vibrantes rapidamente levam o nosso olhar do azul do c\u00e9u at\u00e9 o verde das \u00e1rvores, na parte inferior da tela. Com isso vemos uma paisagem surgir da a\u00e7\u00e3o direta da artista sobre a pintura, nos mostrando o impacto de sua subjetividade sobre o tema. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/arteemtransito.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Figura2_Post.jpg?resize=425%2C339\")
Gustave Caillebotte<\/strong> (1848-1894): Em \u201cRua Parisiense, Dia Chuvoso\u201d, de 1877, o pintor franc\u00eas nos apresenta um recorte da not\u00e1vel e da caracter\u00edstica modernidade parisiense do fim do s\u00e9culo XIX. A composi\u00e7\u00e3o assim\u00e9trica, com figuras passeando em primeiro plano e formas cortadas, demonstram como Caillebotte j\u00e1 apresentava uma reflex\u00e3o inovadora para a cena lavada pela chuva. Esses elementos d\u00e3o \u00e0 obra um ar fotogr\u00e1fico que estimula uma sensibilidade um pouco mais radical na pintura. Caillebotte tinha como objetivo pintar o movimento da realidade assim como ela existia e como ele a via. Os seus tra\u00e7os distorcem a dimens\u00e3o dos edif\u00edcios e a dist\u00e2ncia entre eles, criando um amplo \u00e2ngulo de vis\u00e3o. Isso nos insere diretamente na cena e apresenta outra perspectiva para observarmos o movimento da capital francesa.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/arteemtransito.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Figura3_Post-1024x538.jpg?resize=800%2C420\")
Tarsila do Amaral<\/strong> (1886-1973): \u201cVista de Ouro Preto\u201d foi um desenho realizado em 1924 pela artista brasileira. Ela nos apresenta a percep\u00e7\u00e3o de um momento especial, vivido com outros modernistas na viagem ao interior de Minas Gerais, realizada naquele ano. Na busca pela brasilidade, o pequeno recorte de paisagem tem um \u00e2ngulo que nos faz ver o conjunto de casas do alto. O vazio entre as linhas que constituem os elementos da imagem, faz o nosso olhar completar a cena composta por janelas e portas abertas, tra\u00e7os que se aproximam sem se tocar formando a geografia montanhosa da cidade mineira. A delicadeza do tra\u00e7o d\u00e1 a essa paisagem um ar de simplicidade e acolhimento, relatando uma vis\u00e3o po\u00e9tica que as cidades hist\u00f3ricas do interior ainda carregam. Vemos o efeito de um olhar art\u00edstico repleto de pessoalidade, uma ess\u00eancia que desencadeia em n\u00f3s a pot\u00eancia de seu imagin\u00e1rio.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/arteemtransito.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/Figura4_Post.jpg?resize=400%2C290\")
https:\/\/d3swacfcujrr1g.cloudfront.net\/img\/uploads\/2000\/01\/000196001019.jpg<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/arteemtransito.com.br\/site\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/WhatsApp-Image-2020-04-20-at-06.27.10-799x1024.jpeg?resize=599%2C768\")
Caspar Friedrich \u00e9 um pintor famoso por criar imagens de pessoas solit\u00e1rias refletindo sobre a imensid\u00e3o da natureza. Nessa obra vemos a express\u00e3o de um tema rom\u00e2ntico. A pessoa em comunh\u00e3o com a paisagem a sua frente, evoca na pintura os desdobramentos dos homens solit\u00e1rios da poesia rom\u00e2ntica, que aparentavam vivenciar o mundo como que em um precip\u00edcio de sua pr\u00f3pria exist\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n
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\u00c9 poss\u00edvel o livro \u201cWhy is art full of naked people?\u201d<\/em> de Susie Hodge em sua vers\u00e3o em portugu\u00eas de Portugal, intitulada \u201cPorque tem a Arte Tanta Gente Nua?\u201d.<\/p>\n\n\n\n